/span>比如，采样的思维。
茯苓我们可以去采集一些真正有烟火气和历史感的中国声音。
茯苓老胡同里的叫卖、园林中的雨打芭蕉、甚至是古籍翻阅的沙沙声。
茯苓然后通过声音设计，把它们变成我们音乐里的节奏铺底、氛围Pad或者独特的FX音效。
茯苓同时，在旋律上，我们可以借鉴一些中国传统戏曲或者地方民歌的韵，而不是直接照搬旋律线，用现代的演唱方式和电子音色去诠释。
薛之谦停下脚步，若有所思地看着茯苓，眼神里充满了欣赏和惊喜。
薛之谦我明白了！不是把中国元素当“配料”加进去，而是让它成为音乐“基因”的一部分。
薛之谦就像……就像你处理《光》里那段钟琴，让它既有空灵感，又带着东方的温润。
茯苓（微笑点头）
茯苓对，是这个意思。
茯苓视觉上也可以配合，用现代舞或者影像艺术，来呈现水墨、书法那种留白和意蕴。
薛之谦就这么干！
他一把拉起茯苓的手，走到工作台前，打开电脑。
薛之谦我们来列个单子，要采集哪些声音，要研究哪些戏曲选段……
薛之谦时间不多了，得抓紧！
两人立刻投入了工作，仿佛有源源不断的灵感在碰撞。薛之谦的天马行空与茯苓的严谨细致在此刻完美结合。
他们讨论着，争辩着，又不断达成共识，笔记本上很快写满了密密麻麻的构思。
接下来的几天，薛之谦和茯苓进入了近乎废寝忘食的创作状态。
除了处理必要的工作，他们几乎所有时间都泡在“0717工作室”里。薛之谦负责音乐框架和主体旋律的构建，茯苓则专注于声音采样、设计和整体音响空间的营造。
他们联系了研究民间音乐的学者，请教戏曲老师，甚至真的带着专业的录音设备，穿梭在北京的胡同和公园里，收录那些独特的声音。
过程中，有摸索的困惑，也有灵光乍