咱这一行的，就得有艺术直觉。
我看你这名字前头还带个‘黑’字，怕是和你前两部作品一脉相承吧，看来和惊悚脱不开关系。”
说罢，便拿起剧本仔细阅读起来，刚翻开第一页，扫了两眼，“还没写完吧？”
吴宸点头：“嗯，写了七成，细节还没填到位，但故事能看全。”
穆德远微微颔首，眯着眼一页页翻开，越看眉头越紧，神情便不由得变了。
他的手指紧了紧，指腹摩挲过纸页，眼底透出一抹惊讶，继而是震撼。
剧本里，那个年轻的芭蕾舞者——
她执着、敏感，渴望成为完美的“白天鹅”，却在无形的压力和竞争中，被迫接近自己内心的“黑天鹅”。
她在极限训练中迷失了现实与幻觉的界限，每一个踮脚、旋转，仿佛都是通向癫狂的台阶。
穆德远脑海里浮现出画面——
剧场灯光幽幽，镜前的舞者单薄得像一片羽毛。
她站在长长的排练厅里，墙面上的镜子无穷无尽地映照着自己，而那些倒影在夜色中似乎活了过来，彼此交错，彼此取代。
而她的身影，最终模糊在镜面中，成为一个陌生又可怕的存在。
这种惊悚，不是外在的鬼魅，而是来源于自身，是人性的崩溃，是艺术追求的极致所带来的疯狂。
穆德远的手微微发紧，他的思绪不禁回溯。
从《黑暗面》到《活埋》，再到如今的《黑天鹅》，吴宸的作品仿佛在经历某种“进化”。
《黑暗面》是窥探人性，是秘密的禁锢；
《活埋》是生存的挣扎，是极限的恐惧；
而如今的《黑天鹅》——是对自我意识的颠覆，是艺术与疯狂的交锋。
从外在的封闭空间，到内心的幽闭恐惧。
从物理上的生死存亡，到心理上的毁灭与新生。
吴宸的作品风格开始愈发成熟，构思愈发深邃。
如果说《黑暗面》是皮，《活埋》是骨，那么这《黑天鹅》却是在戳魂啊。
穆德远缓缓阖上剧本，目光复杂地看向吴宸，语气里透着一丝感慨：“你是打算找一位芭蕾舞戏剧大师？”
然而，出乎他的意料，吴宸却缓缓摇头。
“老师，我想找一位昆曲大师。”
此话一出，穆德远愣住了