也可以这样涤荡心灵，重新拥有快乐，拥有自我，不再焦虑，不再迷茫。也会去回想，什么东西会是我们自己的‘诗词’，能让我们认识生活，认识美，能给我们勇气，给我们指引。”
阅片无数的王经理，当然很有见地。
季铭点点头，他看着屏幕，深吸一口气，然后长长地吐出来，仿佛回到了去年夏天，回到从江的侗寨，那些并不精致的，阿姨和大婶儿唱的侗族大歌，也从记忆力中醒来。
“我觉得李元的戏留的太足。”
“……”
大家还在感动呢，你是不是有点煞风景。
文晏突然笑的很开心：“他现在又是半个李元了，才不会管你会不会煞风景，他就愿意把事儿做好。”
“哈？”
是么？季铭自己也不肯定。
不过那并不重要。
“我觉得李元的戏留的太多，可能您在剪的时候，是围着李元的整个变化来作为主线的，所以下意识就留出来很多完整性非常高的镜头、情景。但其实这就有了一点问题，这个人物太满，人物一满，就没有给观众想象的空间了，观众是很挑剔的，你不能让他想的太辛苦，想半天都想不出个所以然来，他就觉得你太后现代了，太实验性质了。但是你要太满，他又觉得自己没有参与感，这种潜意识里的参与感，他觉得这戏不能入我心来，就在眼里转转就出去了。”
“留白？”张总说了个关键词。
“应该说一种适度的模糊——就像一个滤镜，人的想象力，会拿我们永远拍不出来的画面去填充到这些模糊点的里头，然后这个戏在他们心里，也会出现一个我们拍不出来的最佳状态。”
这就是电影的艺术，电影从来都需要观众参与，音乐也是，因为这种参与，本身就是电影艺术的一部分，非常重要的一部分。
王娟有点惊叹，她已经很高估季铭了，尤其看完粗剪之后，就更是觉得这个年轻人是个天才——但这一番话说出来，又说明他不仅仅是个天才，还是个已经对电影，甚至是音画艺术，都有自我理解的这么一个艺术家了。
太难以置信了。
“我就说，是时候把季铭一起拉过来了。”文晏轻轻拍了一下双手，然后交叉握在一起：“感觉现在又像刚开始剪的时候，脑子还是清醒的，哈哈。”
季铭也笑，他看着屏幕上停住的那个笑脸，仿佛四目相对，千言万语。
他一下很好奇，这个戏出来的时候，会有多少人能够听到这些言语呢？